Vos concepteurs ne sont pas des artistes et vous devez cesser de penser de cette façon

En tant que chef de l’équipe de création et de design de SeoAnnuaire, je passe presque tous les jours à faire office de traducteur entre mes concepteurs et le reste de la société, en particulier les dirigeants, les spécialistes du marketing et les vendeurs (c'est-à-dire les personnes dont les emplois sont souvent soumis à des contraintes plus formelles ou quantitatives). métrique). Évidemment, il ne faut pas s'étonner qu'il y ait toujours au moins un certain décalage entre les concepteurs et les non-concepteurs, compte tenu en particulier des différences considérables entre le travail quotidien et les indicateurs de succès de chaque groupe.

Cependant, après avoir passé les dernières années à être le traducteur entre les deux, une chose m'a vraiment surprise: la grande majorité des non-designers ne comprend pas vraiment le rôle réel d'un designer.

Heureusement, cette fracture n'a généralement rien à voir avec un manque d'appréciation du travail des concepteurs. En fait, les non-concepteurs décrivent souvent à quel point le travail d'un designer est «joli» ou «sexy» (ces descriptions à elles seules soulignent le problème, mais c'est une histoire pour un autre jour). Au lieu de cela, la déconnexion est liée à une simple incompréhension du rôle joué par les concepteurs dans une organisation. S'il y avait une chose que je pourrais transmettre aux non-designers, c'est ceci: les designers ne sont pas des artistes, et le fait de les voir comme tels nuit non seulement à votre relation de travail, mais à la qualité du travail que vous recevez de leur part, ainsi que.

Artiste vs Designer - Quelle est la différence?

Avant de grimacer devant cette déclaration, prenez un moment pour m'écouter. Je promets de ne pas insulter les designers en leur refusant le statut d’artiste; en fait, cela ne pouvait être plus éloigné de la vérité. Bien sûr, vous pouvez apprécier et respecter le design de la même manière que vous réalisez des œuvres d'art. Et oui, beaucoup de designers sont des artistes à leurs heures. Au final cependant, le design remplit un rôle très distinct et tout à fait différent. Plutôt que de se concentrer principalement sur la forme ou l'expression (comme c'est souvent le cas avec l'art), le but premier de la conception est l'exact opposé: soutenir la fonction.

Le design est avant tout un travail de résolution de problèmes. Les concepteurs voient (ou sont chargés de répondre à) un besoin. Ils doivent réfléchir à la meilleure façon de satisfaire ce besoin, créer la solution, puis envoyer le résultat au monde entier pour que les autres en profitent. De cette manière, le design consiste à faciliter la vie de quelqu'un. S'il est absolument vrai que les concepteurs sont particulièrement habiles à passer de la conception approximative à la finition parfaite, ce produit final doit - à son niveau le plus fondamental - résoudre avec succès les lacunes dont il a souffert au début. Tout ce qui s'y ajoute est la cerise sur le gâteau (esthétique).

Plus vite les non-concepteurs peuvent commencer à comprendre que le design concerne l'expérience utilisateur plutôt que la production artistique, plus ils seront efficaces pour travailler avec les concepteurs afin d'obtenir les meilleurs résultats possibles, et plus les deux parties seront heureuses.

Est-ce vraiment important?

La distinction entre designer et artiste est beaucoup plus qu'une simple discussion sur la sémantique. En réalité, la perception qu'ont les non-concepteurs des concepteurs a une incidence directe sur la façon dont ils communiquent avec eux, ainsi que sur leurs attentes en matière de produits livrables qu'ils recevront. Il est essentiel de reconnaître cette distinction pour pouvoir tirer le meilleur parti de vos concepteurs.

Afin de donner un exemple concret de la façon dont cette incompréhension affecte négativement la relation entre les non-concepteurs et les concepteurs, considérez l'une des demandes les plus fréquentes que les concepteurs reçoivent de la part des non-concepteurs: «Pourriez-vous m'envoyer plusieurs versions différentes?

C’est l’une des demandes les plus frustrantes qu’un designer puisse recevoir. C’est un exemple clair de ce qu’en considérant les designers comme des artistes, on aboutit à des attentes erronées, voire à des tensions. Oui, les artistes peuvent créer plusieurs œuvres d'art différentes, toutes capables d'exprimer leurs émotions de différentes manières. Mais rappelez-vous: le premier travail d'un designer est de résoudre des problèmes. Tout concepteur digne de son poids, lorsqu'il est chargé de répondre à certains besoins, aura investi son travail le plus réfléchi dans la première idée. Demander des versions supplémentaires n’est rien d’autre que des idées de moindre qualité. C'est comme si vous répondiez à un médecin qui vient de recommander un régime alimentaire et des exercices physiques comme votre meilleure chance de perdre du poids avec:

Cela ne veut pas dire pour autant que les concepteurs “clouent” la première fois à chaque fois, ou que le travail d'un designer ne peut pas être amélioré avec des critiques et des commentaires réfléchis. Les commentaires sont absolument nécessaires, et aucun bon designer ne pense qu’il est au-dessus de lui. Cependant, afin de vous assurer que vos concepteurs obtiennent la conception la plus réussie, ne commencez pas par leur demander de créer plusieurs versions du même produit livrable. Travaillez plutôt mieux avec eux dès le départ en leur fournissant toutes les informations nécessaires dont ils auront besoin pour sortir la première version du parc. Quand viendra le moment de revoir plus tard, vous vous en remercierez.

Cette approche plus directe présente un autre aspect positif: sa formalité permet une évaluation plus claire de la faute plus tard dans le processus. Si une exploration proprement dite est effectuée en amont, mais que le projet manque la cible ou échoue, il résulte normalement de l'une des deux choses suivantes: 1) vous n'avez pas fourni au concepteur toutes les informations nécessaires, ou 2) le concepteur a échoué. soit pour répondre à tous vos besoins, soit pour répondre avec succès à tous les problèmes que vous avez abordés au début du projet.

Dans les deux cas, si la solution échoue, vous aurez au moins une idée claire de la source des lacunes.

Alors, que dois-je en tirer?

Malheureusement, il existe une fausse idée fausse selon laquelle un bon design est clinquant ou fleuri. Pire encore, cela devrait être fort ou «accrocheur». Ce malentendu a directement contribué au dilemme du designer contre l'artiste et ne pouvait pas être plus éloigné de la vérité. Les conceptions les plus réussies satisfont à la présentation et à la mise en valeur de votre contenu sans attirer l'attention sur la mise en évidence elle-même. Un bon design n'est pas nécessairement bruyant ou orné. En fait, il est souvent complètement invisible.

Cela dit, gardez toujours à l'esprit que l'objectif de la conception est avant tout de soutenir la fonction de votre contenu en fournissant des solutions réfléchies à vos problèmes. Ainsi, les concepteurs sont en définitive responsables de l'amélioration de la qualité globale de l'expérience d'un consommateur avec votre contenu. À cette fin, faites confiance à vos concepteurs non pas en tant qu’artistes, mais en tant que solutionneurs de problèmes. Ils sont là pour vous aider à créer les solutions les plus réussies - pas nécessairement les plus jolies - à vos besoins. De plus, tous les designers en déshérence qui se considèrent comme des artistes doivent accepter ce changement de mentalité; vous êtes peut-être un artiste pendant votre temps libre, mais lorsque vous travaillez dans une entreprise, vous résolvez des problèmes. Plus vite nous comprenons tous la différence, plus nous serons heureux.

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Crédit d'image: jumpinjimmyjava

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